Пазолини. Как классическое искусство сформировало гения кино

«Искусство пробуждает тайну, без которой мир не существовал бы». — Рене Магритт Каждый знает Пазолини-новатора, Пазолини-мастера кадра, в конце концов, Пазолини-бунтаря, и тем интереснее взглянуть на фигуру великого режиссера как на знатока живописи и ценителя классического искусства. Сцены, композиции, границы кадра, ракурсы, фоны, свет и декорации — всюду в его фильмах ощущается влияние многовековой изобразительной культуры: «Юноша с корзиной фруктов» Караваджо, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, фрески Джотто — все они нашли свое отражение в кадрах итальянского режиссера. Вы узнаете то, о чем молчат стандартные биографии:

Как изящные пропорции маньеристов сочетались с жестокой действительностью в «Аккатоне»?

«Теорема» и картины Фрэнсиса Бэкона: спасет ли современное искусство мир?

Как понимал «Декамерон» Боккаччо, а как — Пазолини? (Спойлер: это два разных текста.)

К творчеству каких художников режиссер обращался во время работы над «Овечьим сыром»?

Как Караваджо повлиял на визуальный язык раннего Пазолини? Гийом де Сард, куратор, режиссер, фотограф и известный историк искусства, анализирует эти и другие картины Пазолини и в книге «ПАЗОЛИНИ. Как классическое искусство сформировало гения кино» наглядно доказывает, что корни визуальных образов мастера куда глубже, чем мы привыкли считать, а обилие цветных иллюстраций наглядно демонстрирует это.